《采薇图》《听琴图》等杰作亮相故宫博物院藏历代人物画特展

　　“林下详尽——故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)”于9月1日至10月31日在故宫博物院文华殿字画馆展出，采薇藏历展期两个月。图听特展

　　人物画是琴图形貌人物抽象与行动的传统中国画画科之一，因其告诫修养的等杰代人社会功能以及对于事实生涯的再现，受到人们的作亮看重。大批优异作品转达至今，相故是宫博清晰以及探究古人脑子情趣、生涯形态的物院物画紧张史料。为发挥中华优异传统横蛮，采薇藏历增长人物画钻研，图听特展故宫博物院从往年起举行4期“故宫博物院藏历代人物画特展”系列展览。琴图这次“林下详尽——故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)”从院藏人物画中，等杰代人选取76件兼具艺术性以及历史价钱的作亮珍贵画作予以揭示。

　　“林下详尽”指的相故是幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。宫博个别，画史上将形貌这种题材的作品归为人物故事画，亦统称为“高士图”。

　　中国传统横蛮中，文人士医负气宇家国，刻意做官之余，每一每一也在不知足时崇尚隐逸脑子，退居林壑。早在魏晋时期，士族降生的文人以逍遥放达的人生不雅，啸傲山林，诗酒流连，遂有“竹林七贤”之倜傥，“渊明回去”之高蹈，“兰亭修禊”之风骚，成为展现隐逸脑子的人物故事画之滥觞。这种作品，短缺揭示了画家丰硕的艺术想象力，作为传统绘画的典型“母题”，至今因循始终。

　　两宋以降，文人画崛起并成为画坛主流。人物画在告诫修养、发挥宗教的功能之外，画家经由形貌文学作品里的高贤故事，或者记实事实生涯中文人的生涯场景，以突出他们恬淡名利的高尚情操，隽永详尽的生涯品味。同时，也寄托了作者敬仰先贤，向往逍遥的情愫。元代之后，由于山水画走向成熟与兴隆及其审美取向的影响，这种作品在看重展现人物肉体情质之余，更夸张山水、园林布景的形貌与陪衬，人物画与山水画的散漫加倍详尽，并逐渐蜕酿成山水的拆穿与附庸。特意的人物故事画则既有承续两宋严整精丽画风之作，亦多笔意秀雅、气焰安逸之作，成为人们寄兴、投赠、抚玩的紧张载体。

　　评估与鉴赏人物画，不光要关注其作者的展现能耐、艺术水准，更要开掘其眼前的历史横蛮外在。经由展览，不光能藉由绘画作品起到深入清晰以及发挥传统横蛮的熏染，更有利于增强夷易近族自定夺与凝聚力。故宫博物院愿望不断坚持在对于院藏文物呵护为主的根基上，守正之余不断力争立异，深度开掘文物蕴藏的横蛮外在以及人文肉体，以种种方式的展览为前言，讲好中国故事，排汇更多的公共酷爱传统横蛮，发挥家国情怀，体悟艺术之美。

　　同时，配合“故宫博物院藏历代人物画特展”第一期、第二期的展出，故宫出书社出书《庙堂仪范》《林下详尽》两册随展图录，凭证原展内容编排入集作品，周全揭示展览面目。其中，《庙堂仪范》收录画作47件，搜罗顾恺之(传)《列女图》卷、宋人《女孝经图》卷、戴进《三顾茅庐图》轴、刘俊《雪夜访普图》轴、仇英《临萧照复原瑞应图》卷、明宣德天子朱瞻基《武侯高卧图》卷、清人《弘历朝服像》轴等，尚有因展览园地所限未能全副揭示的人物画作品，如清人《安定伊犁回部战图》册全册。《林下详尽》收录画作54件，搜罗周文矩《琉璃堂人物图》卷(旧题韩滉《文苑图》卷)、赵佶(传)《听琴图》卷、李唐《采薇图》卷、王振鹏《伯牙鼓琴图》卷、文徵明《兰亭修禊图并书兰亭序》卷等。两册图录还收录有故宫专家论文《从故宫藏品看今众人物故事画的睁开历程》《中国今世“高士图”及其衍变》，既适协作为普遍读本浏览鉴赏，又为业余人士钻研学习提供了参考质料。

　　值患上一提的是，该展不径自售票。凭证之后疫情防控模式，凭证预约、限流、错峰原则，展览实施预约入场，延迟10天开始预约，全先天上午场以及下战书场(上午2000人，下战书1000人)，额满为止。不雅众可经由故宫博物院收集售票网站以及微信号“故宫博物院不雅众效率”，运用第二代身份证或者护照信息实名预约。入院鉴赏需验瘦弱码、测体温、刷预留身份证件(检票时须自己持与预约时预留证件号码适宜的身份证件)。

　　重点展品推介

　　南宋李唐《采薇图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　画“首阳高隐”故事。事见《吕氏年纪·诚廉》《史记·伯夷列传》等。伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后，贪恋祖国，耻食周禄，避居首阳山(今山西永济县境)采薇果腹，最终饿去世。此故事转达千古，成为中国文人忠贞持志以及隐逸肉体的象征。

　　图中形貌二人在林泉间席地对于语，旁置篮筐、锄头。他们粗服草履，面容清瘦却目力坚贞。人物面部抽象沉闷，线条暖以及，设色油腻，衣纹则简劲抑扬，灵便演绎综合。树石则用笔纰漏苍劲，墨汁淋漓，气焰雄健刚硬，陪衬出人物桀骜不屈的特色，堪称南宋初年人物画杰作。图上石壁间作者自署：“河阳李唐画伯夷叔齐”。引首明李擢公书“首阳高隐”，幅后有元宋杞，明俞允文、项元汴，清永瑆、林则徐等九家题跋。

　　李唐，生卒不详。字晞古，河阳(今河南孟县)人。原为宣以及时期画院画家，北宋亡后流离至杭州，年已经近八十。建炎年间(1127—1130)被荐入画院为待诏，颇受南宋高宗歌颂，赐金带。李唐擅画山水，为“南宋四巨匠”之一。其人物故实画的取材多与两宋之际的政治模式相关并含有确定的讽喻、箴规象征。在技法上初师李公麟，线描柔中带刚，早年趋于峭劲方硬。

　　明戴进《商山四皓图》轴故宫博物院供图

　　绢本设色

　　典出《汉书》及《史记》。秦末的东园公、甪(音路)里学生、绮里季、夏黄公皆八十缺少，男子皓白，人称“四皓”。他们为避秦虐政，隐居商山(今陕西商县西北)。汉高祖曾经征召他们入朝，但皆不应命。后受高祖太子礼请，入朝佐助太子顾全其位。画家常以此题展现那些年高隐逸而能俟时而动者。

　　此图无作者款印。画邃谷间雾霭蒸腾，长松掩映，林间隙地上三老奕棋为乐，泉边一老携童采药归来。作者效法马远“大斧劈皴”，以纵放华美的翰墨，为四皓修筑了一个山水幽深、世外瑶池般的寓所，陪衬出他们去危安命，深隐自适的品格。人物衣纹作“钉头鼠尾描”，虽学南宋“马、夏”，相较于山水布景，用笔详尽安妥，但在人物开脸、形神的形貌方面趋于粗放率意而无宋人的精整工丽，不论翰墨或者赋彩上都已经是典型的明中期模样。

　　戴进(1388—1462)，字文进，又字文节，号静庵，钱塘(今浙江杭州)人。从前为金银饰物匠，后专工字画，卖画为生。宣德间曾经被荐为画院待诏，因遭妒被倾轧出宫。进而转益多师，借鉴一格，为“浙派”画风开派巨匠。长于山水，兼及花卉、人物。人物画与其山水画同样效法南宋“院体”气焰，从前灵巧松散，早期劲健豪爽。

　　清石涛《人物故事图》卷(部份)故宫博物院供图

　　纸本墨笔

　　石户农故事典出《庄子·让王》、皇甫谧《高士传》。舜帝欲让位给石户中间的一位农人，后者以为舜的德性不够至大至善，故而不应。为规避世俗动乱，携妻带子避居外洋，一生不返。故事展现了石户农看重品格修养，刚强出仕的肉体。

　　披裘翁故事见皇甫谧《高士传》。年纪吴国令郎季札(前577—前485)在出游途中见道有遗金，对于路旁正在挥镰砍柴的披裘公说：你何不把这金子拿走？披裘公呼道：你身居高位就唾弃他人，五月披裘伐薪岂是见到金子就据为己有者？季札大惊，求问姓名，披裘公婉拒之。故事展现了隐士贫贱不移，英武不屈的傲兀特色。

　　本幅逐段誊录《高士传》翰墨并形貌主题人物。其想象配合，布景幽邈，人物面相奇崛古朴，线描秀逸灵便，在一片洇润浓郁的岩窟、树石布景中愈显超常脱俗的肉体情质。从本幅第一段作者自题“甲辰客庐山之开先寺，写于白龙石上”可知，此卷乃石涛于康熙三年(1664)23岁时在江西庐山所作。图中人物皆以细笔白描勾写，人物形貌古雅，特意夸张对于五官形神的形貌，力争突出隐士们冲淡孤高的特色。从造型能耐以及翰墨技法可能看出，石涛于人物画下过苦功，青年时已经造诣特殊。

　　石涛(1642—1708)原名朱若极，靖江王朱亨嘉子。家破后浪迹四方，剃度为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、苦瓜僧人等。乃诗文字画的先天，少年景名，自诩为诗字画“三绝”与李白、钟繇、文同比肩。绘画题材普遍，以水墨工笔山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一，对于“扬州画派”及近今世画坛影响深远。

　　五代周文矩《琉璃堂人物图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　画“琉璃堂”雅集故事。事见南宋刘克庄《后村落诗话新集》及南宋韩淲《录王昌龄诗》等对于“琉璃堂”诗会的记述。即唐代开元(713—741)时期，墨客王昌龄在负责江宁(今属江苏南京)县丞时，筑造琉璃堂，聘用岑参兄弟，刘窅(音咬)虚等文人赋诗会文的雅集。

　　人物抽象清隽沉闷，气质高尚，神色传神。画面布景精练，只以疎秀的松石、蒲草陪衬文士们方正的品格。画家以配合的“战笔描”勾写人物衣纹，笔法精劲流利，赋色轻淡，气焰冲雅，堪称五代人物画之佳作。

　　本幅无作者款印。原为《石渠宝笈》初编著录《历代名绘》集册中一开。因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字，不断被传为唐韩滉所作。经专家比力美国少数市艺术博物馆所藏传为周文矩《琉璃堂人物图》之后世摹本妨碍验证，确认故宫博物院此图为周氏《琉璃堂人物图》真迹残本。

　　周文矩，生卒不详，沉闷于南唐时期(937—975)。建康句容(今江苏句容)人。后主李煜时期为翰林待诏。擅画，各科皆能，尤精于人物、仕女，长于形貌凋敝华美的贵族生涯场景，并看重对于差距身份人物形体、神色的形貌。周文矩虽承接晚唐周昉而能自出新意，衣纹用笔瘦挺、颤掣，创“战笔描”法是其艺术的典型特色。

　　北宋赵佶(传) 《听琴图》轴故宫博物院供图

　　绢本设色

　　宋代第八代天子徽宗赵佶(1082—1135)是才艺周全的艺术家，词赋、字画、声歌、吹弹诸艺无不精擅。作品形貌他与臣工蔡京等调琴赏乐的天气，较为写实地反映了彼时宫庭生涯。

　　此图旧传为徽宗作，实为其御题画院画家作品。本幅有御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“天下一人”并钤“御书”印。图中布景幽深安以及，苍松垂萝下，竹影婆娑，香烟袅袅，正中道装微髭，危坐抚琴者即自称“道君天子”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐倾听。人物抽象端庄，神色形貌精雅入微，神彩若生。线条以“铁线描”为主，多彩笔复勾，详尽匀整，设色精妍沉稳而富于比力以及互衬等变更，代表了北宋末年工笔重彩人物画卑劣的艺术水平。幅上有当时权臣蔡京题七绝：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”诠释了此图所搜罗的君臣相知，高下调以及的画外之意。

　　赵佶在位(1100—1126)时亲自主导以及退出宫庭画院创作，看重写生，夸张画理，使画院创作抵达了郁勃。传世公认其亲笔作品的均为水墨花鸟画，而旧传其所作《文会图》《摹张萱捣练图》《摹张萱虢国夫人游春图》等均为画院中人手笔。

　　元王振鹏《伯牙鼓琴图》卷故宫博物院供图

　　绢本设色

　　事见《荀子·劝学》及《吕氏年纪·本味》。年纪时期的伯牙长于鼓琴，本领卑劣。钟子期从入耳出“巍巍乎若太山、汤汤乎若流水”之寓意，伯牙引为知音。子期去世后，伯牙悲痛毁琴，以为人世再无知音，日后再也不抚琴。伯牙鼓琴或者平川流水成为历代画家展现知音相契、相惜的画题。

　　此图用白形貌法，写伯牙、子期对于坐石上，另童子三人，手捧书籍等物侍立。伯牙长髯秀目，袒胸赤膊，专一抚琴，子期翘足侧坐，双手交织在膝头，屏气凝思。画面想象简洁怪异，除了一多少一炉外无任何拆穿，但更能突出主题。人物抽象不论主仆皆清俊儒雅，脉络传神，服饰颇具唐风古韵。线描刚柔兼济，如行云流水，含蓄流利。作者突破了“白描法”干燥的程式，在单勾之外间以淡墨渲染，寓秀气于真挚，使翰墨条理加倍丰满，展现了卑劣的艺术水暖以及文人意趣，是元代人物画杰作。幅尾有“王振鹏”署款并钤“赐孤云处士章”。后纸有元冯子振、赵岩等题跋。

　　王振鹏，生卒不详，沉闷于元仁宗(1311—1320)时期。字朋梅，号孤云处士。永嘉(今浙江温州)人。官至漕运千户。他是元代最驰名的界画家，兼善佛像、人物，师李公麟而能别具一格，对于人物的抽象神色把握精确，形貌沉闷。(应妮)